martes, 22 de abril de 2008

Fumadores

Aún no se ha tenido la necesidad de que un agente armado con una macana ingrese dentro de un establecimiento para darle fin a algún cigarrillo encendido. Las medidas totalitaristas tomadas por unos legisladores con aires "vanguardistas" han suscitado controversia en ciertos grupos que llevan a cabo una práctica social que ha sido especialmente satanizada: el fumar. Entre dudas y molestia de comerciantes y comensales, el pasado lunes 7 de abril entró en vigor la Ley Antitabaco del DF, de tal forma que restaurantes y bares, resintieron la caída de sus ventas por la prohibición de fumar en lugares públicos cerrados.

La exclusión de estas personas con hábitos particulares crea un ambiente de hostilidad. Cuando hay intereses encontrados incluso no se llega a utilizar la ley, si las partes ceden parcialmente y llegan a un arreglo mutuo. Eso no sucedió con el tabaco.

Un fumador no respetuoso prende su cigarro en un restaurante sin fijarse si todos en su mesa han terminado de comer o si les causa alguna molestia el humo del tabaco. Algunos fumadores fuman puros en lugares cerrados, mientras otros comen, sin darse cuenta de que molestan a muchas personas.

Cuando un fumador pregunta en un lugar público por el área de fumar, se encuentra siempre con los peores lugares, cercanos al baño, la cocina o al fondo del establecimiento. Esto demuestra la exclusión a la cual se han enfrentado los apasionados por el cigarrillo. Debido a esto se deben crear los espacios adecuados para fumadores, para no fumadores e incluso mixtos.

La labor del Estado consiste en informar acerca de los riesgos que implica el fumar, mas no limitar las libertades que cada ciudadano posee. Entonces, ¿por qué no el Estado mismo prohíbe ingerir comidas con alto contenido en grasa como la vendida en puestos ambulantes o en establecimientos pertenecientes a cadenas transnacionales?


Fumar acarrea una serie de trastornos a la salud irreversibles a sabiendas de los que lo practican pero no por eso se debe restringir, de hecho, prohibir su usanza. Limitamos las pocas libertades que aún existían e incrementamos el totalitarismo del Estado.

miércoles, 16 de abril de 2008

Nueva cinta de Lars Von Trier

El cineasta danés Lars von Trier comenzará a finales de este verano en Alemania el rodaje de una nueva película, un proyecto titulado 'Anticristo'. 'No ha sido fácil convencer a Trier de que salga de Escandinavia y ruede en Alemania, concretamente en Renania del Norte-Westfalia', afirmó hoy la Fundación de Cine de este 'land' alemán, al anunciar el nuevo proyecto del realizador danés. La película, a la que esa fundación apoyará con 900.000 euros, está basada en un guión que narra la tragedia de una pareja que ha de superar la muerte de su hijo de 3 años y, en especial, el sentimiento de culpa y miedo neurótico en el que cae la madre. 'Anticristo' será la primera película que Lars von Traer (Copenhague, 1956) -autor de cintas como 'Dancer in the Dark' y 'Dogville'- ruede en Alemania, país que ha reconocido con distintos premios su trabajo detrás de las cámaras. El último gran proyecto de Lars von Trier en Alemania fue la puesta en escena de la tetralogía de Richard Wagner 'El Anillo del Nibelungo' para el Festival de ópera de Bayreuth. Dos años después de trabajar en la escenografía de las cuatro óperas que integran esa obra, el realizador danés anunció de forma inesperada que renunciaba al proyecto por 'sentirse incapacitado'.

martes, 15 de abril de 2008

Poder femenino


Con una trayectoria de 9 discos y el premio Win Short List en 2007 con su álbum The Greatest Cat Power, el nombre artístico de la cantautora estadounidense Charlyn "Chan" Marshall (nacida Charlyn Marie Marshall, el 21 de enero de 1972), a lo largo de su carrera ha actuado con artistas de la talla de Dave Grohl de Foo Fighters, Tim Folham de Two Dollar Guitar, Eddie Vedder de Pearl Jam y Warren Ellis. Su último trabajo Jukebox, es para los expertos uno de los discos imprescindibles del 2008. En Jukebox hay mil y una razones para sentir ese escalofrío genial que dejan las buenas canciones. Aquí están las raíces de su nueva pasión por el soul, aunque siguen sus amores eternos. Hace “Lost Someone” de James Brown, ese tema inmortalizado en vivo en el Apollo en 1968; también “Woman Left Lonely” de Janis Joplin, donde suena tranquilamente desgarrada (con Cat Power, tal cosa es posible). Despoja a “Silver Stallion” de The Highwaymen de la producción ochentosa y termina siendo un tema country sobre un caballo con connotaciones sexuales invisibles hasta que ella las pone en su garganta apenas gastada. Le hace justicia a “Blue” de Joni Mitchell sin intentar copiar el original jamás, y homenajea a Hank Williams con una versión jazzera de “Ramblin’ Man” rebautizada “Ramblin Woman” y a Frank Sinatra con una insólita relectura de “New York, New York”.

sábado, 12 de abril de 2008

Completo el tracklist de nuevo disco de Coldplay


LONDRES.- Con un título extenso y redactado en dos idiomas volverá a sonar este año el exitoso grupo musical inglés Coldplay. Viva la vida or death and all his friends es, de acuerdo al anuncio del sello Capitol, el nombre del álbum que la banda liderada por el cantante, guitarrista y pianista Chris Martin lanzará al mundo en junio próximo. Será el primer disco luego de que el grupo publicara hace tres año su trabajo X&Y, del que fueron vendidas sobre diez millones de copias a escala mundial. Viva la vida or death and all his friends será publicado el próximo 16 de junio, y en él Coldplay presentará diez nuevas canciones grabadas en Londres, Barcelona y Nueva York. Éste es el cuarto disco en la carrera del grupo después de Parachutes (2000), A rush of blood to the head (2002) y X&Y (2005). El trabajo fue grabado bajo la producción de Markus Dravs y Brian Eno, el influyente músico inglés considerado uno de los padres de la música ambient, que ya había participado como invitado en el disco previo. Life in technicolor, Cemeteries of London, Lost!, 42, Lovers in Japan/Reign of love, Yes, Viva la vida, Violet hill, Strawberry swing y Death and all his friends son los títulos de estas canciones sin que de momento se sepa cuál servirá como tarjeta de presentación de su cuarto disco de estudio.

jueves, 10 de abril de 2008

Después de 10 años, Portishead regresa


INGLATERRA.- ¿Ha valido la pena la larga espera? ¿Han hecho bien en volver después de tanto tiempo? ¿Fiasco o genialidad? Como si de una ecuación se tratara, poco a poco se van despejando las incógnitas sobre el tercer álbum de estudio de Portishead que llevará el nada original título de Third. Sin duda, uno de los trabajos más esperados de este año desde que hace unos meses los de Bristol anunciaran su vuelta a los ruedos tras diez años de ausencia de las estanterías de las tiendas de discos y once de sequía de material original como grupo (recordemos que Beth Gibbons lanzó en 2002 el Out of Season junto con Rustin Man, quien fuera en su día parte de la mítica formación de los ochenta Talk Talk). Por fin se ha publicado su primer sencillo, Machine Gun acompañado del respectivo vídeo. Third dejará sin duda alguna a más de uno con la boca hasta los pies ya que nada tiene que ver con su anterior estilo. Los que fueran una de las mejores bandas de trip-hop han abandonado el género que los catapultó a la cumbre para entregarse a otro estilo todavía por definir, totalmente carente de la sensualidad de antaño. A lo que sí permanecen todavía fielmente adheridos es a la electrónica aunque utilizada de una manera más experimental. Pero no ha sido un trabajo fácil ya que el grupo de Bristol ha reconocido que han pasado un infierno en los últimos años a causa de la presión que sentían tras el éxito de sus primeros discos en la década de los 90. De hecho, el propio guitarrista de la banda, Adrian Utley, ha admitido en una entrevista publicada en Billboard que han tenido "la sensación de que había que hacer este disco" pero que, por momentos, pensaban "que sería imposible acabarlo". "Quería morirme", llega a afirmar Utley.

miércoles, 9 de abril de 2008

Comunicación política y escándalo político en las democracias modernas: caso Eliot Spitzer

Una carrera política bien consolidada, pasó de ser procurador general a fiscal cuando logró arrestar a la familia Gambino, una mafia de Manhattan que mantenía el control de maquiladoras y camioneros, un Eliot Ness contemporáneo. Más tarde su reputación aumentó cuando logró resolver casos notorios de delitos de cuello blanco y corrupción en Wall Street hasta llegar a revelar el fraude millonario de Richard Grasso, presidente de la Bolsa de Nueva York.

Todo pintaba de maravilla en la construcción de sólidas bases para su posterior vida política, incluso en las tertulias de Washington se decía que sería el próximo candidato a la presidencia de su país, es decir, para el 2012. Descubiertas sus relaciones habituales con prostitutas, el antes gobernador de Nueva York fue detectado debido a cuantiosos movimientos financieros que trató de ocultar sin la sagacidad debida. The New York Post reportó que Spitzer habría gastado 80 mil dólares en citas con prostitutas que se remiten a la época en la que era fiscal general en Nueva York, hace 10 años, justamente cuando uno de los casos más sonados y polémicos fue el que protagonizó el ex presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el 17 de enero de 1998, quien fue señalado por haber tenido relaciones sexuales con una becaria de la Casa Blanca, Mónica Lewinsky, hecho que mantuvo al hombre más poderoso del mundo al borde de la destitución.

A la par de que las autoridades federales investigaban los miles de dólares que Spitzer transfirió para pagar prostitutas, el derrumbe del gobernador era seguido con morbo en un espectáculo nacional en el que no había rincón en el que no se hablara de la doble moral del ex fiscal, ni espacio que estuviera a salvo del escándalo. Incluso la agencia EFE dijo que no tuvieron que pasar ni 48 horas para que aparecieran los primeros objetos con alusiones al último escándalo sexual que sacude al país: Café Express, una empresa de venta de objetos personalizados, comenzó a vender camisetas y tazas con leyendas que dicen: “Gobernador Erecto” y “Free-Love-Gov”. Una de las características más interesantes sobre el escándalo es su omnipresencia; de Japón a Brasil, de Italia a la Argentina, el escándalo es un fenómeno que sobresale siempre en el dominio público. Los escándalos sexuales típicamente juegan un papel mucho menor en la vida política francesa, italiana o incluso argentina que en la británica, mientras que, en distintos grados, los escándalos políticos de esos países en general han estado vinculados a la corrupción y el abuso de poder.

De acuerdo con John B. Thompson en, El escándalo político, los escándalos sexuales tienen un fuerte poder de fascinación para el público por lo que suponen de humillación para el poderoso y, por qué negarlo, por la portera que todos llevamos dentro y que nos hace inmiscuirnos en la vida de los demás; todos sabemos que en principio no hay nada particularmente grave en el hecho de que un político sea un sátiro, pero es de gran interés saberlo.

El escándalo se ha convertido en una característica tan saliente de la vida cotidiana principalmente porque los individuos que entran en la arena pública están mucho más expuestos y por ende son mucho más visibles que lo que fueron jamás, y porque su capacidad para trazar una línea entre su persona privada y su actividad pública está mucho más limitada.

Pero lo más ominoso del caso fue el manejo que se dio acerca del tema, dejando de lado lo fundamental que es el desvío de fondos públicos, además de este personaje político sostuvo relaciones con una red de prostitución en donde en cuatro años ganó de manera ilegal un millón de dólares. El gobernador habría sido grabado en conversación con una de las mujeres que trabajaba para Emperors Club VIP, un negocio que operaba por medio de una página web que ofrecía los servicios de prostitutas que eran calificadas con una escala que oscilaba entre uno y siete diamantes. El servicio de una mujer con tres diamantes podía ascender a tres mil dólares y los clientes con membresía especial podían acceder a prostitutas que recibían hasta 5 mil 500 dólares por una hora de compañía. Además de lo señalado, no sólo las prostitutas y los servicios de acompañantes pueden ahora desarrollar una actividad más eficiente, sino que pueden mejorar la publicidad a través de nuevas y diversas formas para establecer sus marcas y tentar a clientes.

Añadiéndole una arista más al caso nos topamos con el dato de que con 40 mil millones de dólares, la trata de los seres humanos es el negocio criminal número tres en el mundo, justo después del narcotráfico y del comercio de las armas aunado a que los y las sexoservidoras generalmente no se dedican a ello como resultado de una decisión vocacional. No es que un día se dijeron a sí mismas “yo quiero ser prostituta; es lo mío”. No obstante en las encuestas superficiales muchas respondan que es una actividad elegida y pueden dejarlo en cualquier momento, los estudios de caso demuestran justamente lo contrario. La venta del cuerpo y el sometimiento a los abusos correspondientes suele ser una opción impuesta por la cultura y las costumbres. Por circunstancias que estas personas han encontrado “al final del camino”, como suele decirse.

Al final del sendero nos encontramos con una de las piezas claves en este rompecabezas que desenmascaró al ex alcalde Spitzer, la brasileña Andreia Schwartz de 33 años, quien reveló al diario Folha de Sao Paulo que intercambiaba mails con el gobernador Spitzer, quien le pedía mujeres. Posteriormente, esta mujer fue deportada de Estados Unidos después de colaborar con la policía al divulgar esta información que dio pie al escándalo, dando lugar al fenómeno que cita el autor, el de la filtración que la define como “la revelación intencionada de información por parte de una persona de confianza que elige hacer público algo que sabe reservado a la región posterior”.

La capacidad de los medio masivos de comunicación para introducir temas y opiniones en el espacio público de debate ha sido un punto de partida común que parece no tener fin aunado a la expansión de los otros medios de comunicación como teléfonos celulares o el Internet en donde aun cuando existe tanta evidencia en este medio, las autoridades permiten que haya mucha prostitución sin tantas consecuencias, donde se la publicita abiertamente de manera que se sabe que existe, y se permite. Pero, por el otro, a las prostitutas no se les cobra impuestos, ni se las procesa, a menos que el hecho se convierta en una cuestión relacionada con la calidad de vida o incrimine a una figura pública que queda al descubierto. Hay que pensar en la cantidad de dinero que se mueve allí.

¿Y el reemplazo del señor Spitzer? Nada más y nada menos que David Paterson, quien se convirtió en el primer gobernador afroamericano del estado de Nueva York además de ser prácticamente ciego, un plus para crear mayor lástima dentro del pueblo americano. Aquí no se detiene lo trascendente de este personaje, sino que apenas comienza ya que reconoció que consumió cocaína y mariguana cuando era joven, además de después de una reveladora confesión sobre haber mantenido relaciones extra maritales durante su matrimonio, declaró para "Daily News" que una de sus más recientes amantes fue una actual empleada del Estado. Su nombre es Lila Kirton de 49 años de edad, quien trabajó en la oficina de Spitzer y que ahora Paterson heredó con su nuevo cargo.

La diferencia abismal entre los dos alcaldes es que uno es ciego y por ende merece el respeto y cariño de los ciudadanos neoyorquinos a pesar de los escándalos en los que se vio envuelto. Tal parece que entre más mutilado se encuentre una persona obtiene más prestigio a pesar de su pasado o su presente y entre más visible se hagan estos desprestigiosos hechos, el insaciable apetito de escándalos por parte de la gente será bien remunerado, y ahora es sólo cuestión de minutos el esperar la próxima cabeza rodante.

Aplicando la tecnología a la arquitectura


LONDRES.- Si por mera coincidencia alguien se encontrara en Bedford Square de Londres seguro se encontraría con un univalvo de concreto. Este es el proyecto ganador del ‘AADRL Ten Point Zero’ Pavilion Project del Design Research Laboratory de la AA (Architectural Association). Este proyecto es una estructura de concreto de avanzada tecnología que ha sido diseñada y desarrollada por Alan Dempsey y Alvin Huang. El premio que cuenta con el apoyo y patrocinio de arquitectos e ingenieros entre los que están Zaha Hadid Architects eligió este proyecto que tiene un desarrollo innovador, al generar una forma compleja de doble curvatura, por medio de sus secciones o cuadernas que van ensamblándose por encajes. Además estás costillas están fabricadas con una tecnología que permite unir fibra de vidrio + concreto en un material llamado Fibre-C, el cual es un marmol tecnológico que se cortó con máquinas CNC de corte por chorro de agua. Este proyecto se diseñó y desarrolló con Rhino pero lo interesante es que usaron RhinoScript para generar programas que ayudaran en la intersección, despliegue y medición de los ángulos.

martes, 8 de abril de 2008

Amis causa revuelo nuevamente

Londres.- El novelista británico Martin Amis (1949) ha provocado una fuerte polémica en el Reino Unido con sus advertencias públicas sobre el peligro que la ideología islamista, unida al alto índice de natalidad de los musulmanes, supone para la vieja Europa. Tras la publicación de El segundo avión, en el que se recogen algunos de sus artículos periodísticos y otros escritos inspirados por los ataques terroristas del 11 de septiembre contra Estados Unidos, el autor vuelve a causar revuelo y él mismo reconoce haber tenido novias musulmanas y se declara un entusiasta en su día del multiculturalismo tal y como se había venido practicando en este país, sufrió, como el resto del mundo, un fuerte shock con el más espectacular atentado terrorista de la historia. Esto discrepa un poco con una entrevista publicada hace casi dos años, Amis afirmó textualmente que "la comunidad musulmana tendrá que sufrir hasta que ponga su casa en orden". Estas declaraciones no llamaron la atención hasta que se fijó en ellas un conocido crítico marxista llamado Terry Eagleton, que utilizó sus diatribas contra los musulmanes en la introducción de un libro suyo, y el asunto colea desde entonces. Amis tuvo que disculparse en un principio en una carta abierta a una columnista del diario liberal "The Independent" llamada Yasmin Alibhai-Brown, musulmana liberal, que le había acusado de ponerse de "parte de las fieras" en referencia a quienes, sin distinguir entre una minoría islámica y el resto de los creyentes, pretenden que paguen justos por pecadores.

jueves, 3 de abril de 2008

Gana Morrissey disculpa

LONDRES.- Steven Patrick Morrissey nacido el 22 de mayo de 1959 en Davyhulme (cerca de Manchester), mejor conocido como simplemente Morrissey, ganó el jueves una disculpa en los tribunales de los editores de la publicación Word Magazine, por sugerencias de que era un racista y un hipócrita. El ex líder de la banda musical los Smiths, que no estaba en el tribunal para escuchar el veredicto, también interpuso otra demanda contra la revista musical NME por un artículo publicado el año pasado en el que abordaba sus puntos de vista sobre la inmigración en Reino Unido. Según los argumentos, "los acusados nunca intentaron que el artículo tuviera el significado sugerido. Los acusados aceptan que sería absurdo acusar al señor Morrissey de ser un racista o de apoyar puntos de vista racistas. Igualmente aceptan que el señor Morrissey no es un hipócrita". Morrissey, de 48 años, declaró que estaba "encantado" con la decisión del tribunal, y prometió continuar con su demanda contra NME. El abogado de Morrissey dijo: "Finalmente, mi cliente preferiría pasar su tiempo en un concierto que en un tribunal. Lamentablemente, no tiene opción sino continuar con ambos procedimientos para limpiar su nombre".

miércoles, 2 de abril de 2008

Casa de papel

LONDRES.- Nacido en Tokio en 1957, Shigeru Ban es un arquitecto que en los últimos años ha logrado un sólido reconocimiento gracias a su uso de materiales reciclados, en particular tubos de cartón, y su empleo en proyectos de ayuda al desarrollo y asistencia en crisis humanitarias. Ha colaborado con Naciones Unidas dentro del programa de ayuda al refugiado hasta el año 1999. Y sus diseños han sido adaptados tras terremotos en Turquía o la India así como en la mejora del alojamiento para refugiados durante la crisis de Ruanda. Esta poniendo en marcha Voluntary Architects' Network, una ONG que dice dedicarse a las necesidades básicas de vivienda en países pobres. Su más reciente trabajo, una casa de Té hecha a base de papel y cartón, será subastada el día de hoy en la capital inglesa. Esta casa forma parte de una venta de arte y diseño japonés auspiciada por Phillips de Pury & Company. Ban también tiene una vertiente formalista, que aunque continua utilizando algunos materiales reciclados pertenece de lleno a la tradición modernista de la arquitectura. El arquitecto se queja de que ha de luchar contra los estereotipos que produce el ser llamado un arquitecto de papel creo que esta obra le permite entrar en los círculos más elitistas de la arquitectura y del arte.

martes, 1 de abril de 2008

Instrucciones a los sirvientes

En 1731 Jonathan Swift (Dublín, 1667 – 1745), el famoso autor de Los viajes de Gulliver, publicó una de sus últimas obras “cuerdas” (su salud mental se fue deteriorando desde poco después hasta su muerte, en 1745): un panfleto titulado Instrucciones a los sirvientes, en el que aconsejaba a éstos, con la ambigüedad suficiente para dudar el lector a veces de si se encuentra ante una sátira o ante una cumbre del cinismo, cómo medrar, cómo aprovecharse, cómo salirse con la suya, cómo ser maligno, perezoso y ratero, cómo manipular y burlar al amo. Entre esas Instrucciones hay una que, con variantes, se repite hasta cuatro veces y que en verdad parece ideada para nuestra época, en especial para algunos colectivos. En su formulación más nítida dice así: “Cuando hayas cometido una falta, muéstrate siempre impertinente e insolente, y compórtate como si fueras tú el ofendido; esto disipará al instante el humo de tu amo o de tu señora”. Editorial Sexto Piso se complace en publicar esta obra que no sólo proporciona un entretenimiento enorme e inagotable, sino que, en el análisis final, sea merecedora de un estudio detallado y, además, digna de ser observada, incluso en los hogares más humildes, en ambas orillas del mar de Irlanda, al pie de la letra.

lunes, 31 de marzo de 2008

Borges para todos

ESPAÑA.- La argentina Solange Fernández Ordóñez (1944), conocida en Buenos Aires por su extensa gestión en actividades culturales y a la sazón escritora casi secreta, es hija del que fuera abogado y gran amigo del autor de Ficciones. Esta proximidad le permitió ganar cierta intimidad con el genio y recibir, de manos de su padre, diversos cuadernos de notas del autor que habían permanecido inéditos. La mirada de Borges, denominada como una “biografía sentimental” del autor argentino construida por Fernández Ordóñez a partir de notas y manuscritos del escritor, ha sido editada por primera vez en España para acercar la figura del autor tanto a sus seguidores como a quienes quieran descubrirlo. Previamente, la editorial Simurg había publicado el volumen en Argentina pero desde hoy, este hermoso testimonio sobre uno de los escritores imprescindibles del siglo XX podrá adquirirse en las librerías españolas, para alborozo de propios y extraños. La obra está dirigida tanto a los incondicionales del Premio Cervantes de 1980 como a quienes buscan una biografía al uso que les sirva como introducción al autor argentino ya que nunca es tarde para acercarse a Borges, y mucho menos, si el acercamiento ya se ha producido, para disfrutar con el relato sincero de quien tuvo la fortuna de conocerle de cerca.

Aprovechando el espacio


PARIS.- En la capital francesa no solamente se conjuntan el aroma de exóticos perfumes y moda sino que el arte se encuentra presente en sus calles. Maximum Display forma parte de este último grupo, una diminuta galería de arte de tan sólo dos pisos y ubicada en una de las calles más prestigiadas de la ciudad, the rue du Faubourg Saint-Honoré, muy cerca de Champs Elysées y en donde se pueden encontrar otras galerías de arte que venden pinturas que van desde el siglo XVII hasta el XIX.


Esta nueva galería de arte es un proyecto en donde las paredes, el piso e incluso los muebles se encuentran unidos ya que tienen una forma continua, es por eso que no se logra distinguir el techo del piso ya que nada las separa. Para hacer esto posible y también para enfatizar lo que la galería vende y que el público no se distrajera con tantos materiales, el único material que se utilizó fue madera pegada de un mismo tono.


Estos rollos de madera se despegan desde el techo hasta convertirse en piso, continuando hasta las escaleras para subir al piso último, donde a su vez se va convirtiendo en un sillón, posteriormente un sofá hasta llegar a ser un escritorio y así sucesivamente. En un área de 50 metros cuadrados, los arquitectos David
Tajchman & Renaud Menestret fueron los encargados de concebir este proyecto.

domingo, 30 de marzo de 2008

Inicia el Festival de Cine Africala

MÉXICO, D.F.- Desde el 4 hasta el 13 de abril, 60 filmes entre largometrajes, cortometrajes, documentales, animación y videoclips serán los que conformaran la basta selección para dar inicio a la segunda edición del Festival de Cine Africano en la Ciudad de México, del El objetivo de este ciclo cinematográfico es acercar a los espectadores a la realidad que vive África, según palabras del director del festival, Flavio Florencio, durante el anuncio de este acontecimiento en el Centro Cultural de España. En esta versión, Africala ofrecerá un panorama de la cinematografía actual de aquel continente además de que buena parte del material presente ha sido premiado en otros importantes festivales del mundo. En el festival se darán a conocer trabajos audiovisuales de una nueva generación de cineastas del llamado continente negro, que se empeñan en ofrecer una novedosa identidad del séptimo arte. En esta segunda edición del festival, se rendirá homenaje al director de Mali, Abderrahmane Sissako, uno de los cineastas más prestigiosos del momento, con un hilo creativo que pretende acabar con estereotipos de violencia y pobreza siempre asociados a la región. La inauguración del certamen esta prevista para el día 4 de abril en el Teatro de la Ciudad, en el centro histórico del Distrito Federal, donde estarán presentes como invitados varios cineastas y actores africanos. Cinemas Lumiere Reforma (sede oficial) y el Centro Cultural de España, complementarán a la Sala José Revueltas, el Cinematógrafo del Chopo y la Sala Fósforo.

jueves, 27 de marzo de 2008

A un año de celebrar 9 décadas de United Artists


La United Artists, fue fundada por el 5 de febrero de 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith con un motivo principal: desafiar el poder de los grandes estudios. A un año de sus nueve décadas de existencia, la compañía distribuidora ha pasado por innumerables transformaciones y desea conmemorarlo con la redistribución de algunos filmes como The party y Shot in the dark, dos comedias dirigidas por Blake Edwards. Desde 1962, United Artists produjo los films de James Bond desde Dr. No hasta El mañana nunca muere. A principios de los 80 se arruinó al producir la película más cara hasta el momento: La puerta del cielo (Heaven's gate) (1981), que fue un tremendo fracaso de taquilla. Debido a ello, Metro-Goldwyn-Mayer, que hasta entonces distribuía sus películas a través de United Artists, compró la productora, convirtiéndola en una unidad de producción propia, situación que perdura hasta la actualidad. Parte de los miembros de United Artists abandonaron la compañía tras la compraventa, formando Orion Pictures, compañía que, curiosamente, sería adquirida por MGM una vez desapareció, años más tarde. Pero esto cambió el año pasado ya que MGM decidió resucitar a United Artists, asociándose para ello con Tom Cruise y Paula Wagner, quienes se convirtieron en copropietarios de la compañía. Los planes actuales son los de lanzar 4 o 5 películas de presupuesto medio al año y, de tener éxito, aumentar esa cantidad en un futuro. El primer título lanzando en esta nueva etapa fue Leones por Corderos (Lions for Lambs) (2007).

miércoles, 12 de marzo de 2008

Abu Dhabi World Trade Center



ABU DHABI.- La ciudad de Abu Dhabi, el más grande de los siete emiratos que integran los Emiratos Árabes Unidos, es conocida en la región por su verdor: la antigua franja del desierto hoy comprende numerosos parques y jardines. Los edificios más emblemáticos son el Qasr al-Hosn (o también Old Fort o White Fort), la Torre del Reloj (ahora demolida para construir el nuevo Corniche), la sede de la Abu Dhabi National Oil Company (ADNOC) y sus muchas filiales, además de la Fundación Cultural. Pero ahora un emblema más se les unirá ya que la firma de arquitectos Foster + Partners, dentro de las noticias pusieron ayer que tienen nuevo proyecto para esta ciudad, que últimamente está acaparando las mejores construcciones, y es la construcción de Abu Dhabi World Trade Center. Del proyecto llama la atención lo original de la forma, que pretende adaptarse al entorno costero en el que se encontrará así como el clima. Utilizando métodos de ánalisis mediante ordenador han creado una forma para el edificio que ayude a crear sombra y luche contra los fuertes vientos del desierto mediante su forma asimétrica. Utiliza un ciclo natural de enfriamiento de aire, aunque no entran en más detalles es posible que aproveche las circulaciones del aire debido a la diferencia de temperatura para generar el movimiento necesario del aire y así ahorrar energía.

miércoles, 5 de marzo de 2008

Offscreeno


Video amateur, handycam en mano filmando todo lo que acontece en su vida, tratando de salvar un matrimonio más que fracasado, sin esperanza alguna. Planos establecidos por el mismo Nicolas Bro, actor principal de esta cinta, al posicionar la cámara dependiendo lo que quiera proyectar, ya sea una disputa con su esposa cuando decide partir a Berlín o previamente al tratar de captar un momento de amor ficticio junto a ella.

El tiempo transcurre, la cinta sigue corriendo y la adicción al filmar va aumentando. La decadencia de Nicolas la vemos en todos los primerísimos primeros planos que se realiza; la barba crece, el cabello igual y qué decir de su abdomen debido a la ingesta desproporcionada de comida chatarra. La soledad se va convirtiendo en su acompañante preferida ya que su obsesión por filmar a todo y todos es molesta para los que le rodean. Sus suegros y sus amigos lo ven como un maniático que únicamente piensa en localizar a su esposa. Cuando por fin realiza su cometido, su locura ya ha llegado demasiado lejos ya que al regresar a su lugar de origen lleva consigo una nueva cámara, su nuevo amante más otras cuantas que ha instalado en su apartamento para nunca perder de vista los momentos que transcurren.

Planos medios ahora se pueden cubrir con sus nuevas acompañantes, así como unas picadas que se pueden apreciar desde su baño. Si seguimos los cánones del Dogma 95 que estipulan que las películas debían ser filmadas en escenarios naturales evitando las escenografías armadas en los estudios, con cámara en mano o al hombro, grabada con sonido directo y sin musicalizaciones especiales, la película cumple con todos estos requisitos. Tal como el título de la película lo indica, las tomas se mantienen dentro de los márgenes de la pantalla. Dentro de la última secuencia, una persecución podría confundir al espectador pero al llegar a la última escena todo se aclara para el mismo dando la culminación de una cinta en donde la realidad y la ficción resultan ser lo mismo.

Más de los Coen

Después del rotundo éxito de No country for old men, que ha recaudado casi setenta millones de dólares hasta la fecha, los hermanos Joel y Ethan Coen (St. Louis Park, Minnesota, 1951/1954), directores y productores de esta galardonada producción, han decidido lanzar Burn after reading, filme que reunirá a dos de los actores más codiciados de los últimos tiempos: George Clooney y Brad Pitt. Con guión original de los hermanos, la cinta versa sobre un disco con las comprometedoras memorias de un agente de la CIA que cae en manos de dos patéticos empleados de un gimnasio de Washington DC (Pitt y Clooney). La flamante ganadora del Oscar Tilda Swinton, junto con John Malkovich y Frances McDormand completan el elenco de este film, que podría inaugurar, el próximo 14 de mayo, la edición número 61 del Festival de Cannes. El anuncio del lanzamiento de Burn se ha dado a conocer una semana después de que No country for old men haya ganado los Oscar a mejor fotografía, mejor director, mejor adaptación y mejor actor de reparto. Mientras tanto, los hermanos Coen ya se preparan para iniciar en abril próximo el rodaje de A Serious Man, el regreso a su Minnesota natal, luego de más de una década (allí filmaron Fargo, en 1996). Se trata de la historia de un profesor universitario en 1967, de su familia y de la comunidad judía de la época.

lunes, 3 de marzo de 2008

Literatura y vestido

Desde el sábado pasado y hasta el próximo 6 de abril, en el Instituto Cervantes de Pekín se podrán ver los trajes de doce relevantes diseñadores españoles, que interpretan de forma personal doce textos de la literatura española e hispanoamericana. El proyecto surge de la invitación a doce diseñadores españoles a leer unos textos y vestirlos con sus mejores galas. De tal manera, creadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Alma Aguilar, Amaya Arzuaga, o Davidelfín se unen a autores tan importantes como Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Carmen Martín Gaite. Una oportunidad de acercarnos de nuevo a obras como Cien años de Soledad, Cinco horas con Mario o La Reina de Las Nieves desde una óptica diferente, a través de trajes que intentan vestir estos textos de una manera sutil y poética. Entre los personajes seleccionados, se prefirieron a "mujeres poderosas" como Laura Díaz, creada por Carlos Fuentes (que dijo sentirse satisfecho con el resultado), vestida por Los Alianto o de Delirio y Destino de María Zambrano, vestida por Amaya Arzuaga. El diseñador, que cortó un traje para "Cien Años de Soledad" de Gabriel García Márquez, dijo que aprovechó el encargó para expresar su "antigua fascinación por ese mecanismo de relojería antigua que esconde" la obra maestra del escritor colombiano.

Chesil Beach


Ian McEwan (Inglaterra, 1948) quien fuera aclamado en 1997 por su novela Amor perdurable, considerada por muchos como una obra maestra acerca de una persona que sufre el síndrome de Clerambault y quien un año después causó gran controversia por su novela Ámsterdam que le hizo acreedor al Booker Prize, lanza su más reciente novela Chesil Beach, donde al igual que Sábado, la acción se concentra en unas pocas horas, comenzando in medias res, en la noche de bodas de una pareja cualquiera, con algunas analepsias para poner al lector en antecedentes; y como Expiación, se aleja del presente para contar una historia imperecedera. En Chesil Beach narra el desencuentro entre dos personajes a quienes les “dolía terriblemente que su noche de bodas no fuera simple cuando su amor era tan obvio”. La historia de dos jóvenes que, en los albores de la revolución sexual de los sesenta, celebran su noche de bodas. Tras ella, nada será igual. "Eran jóvenes, instruidos y vírgenes aquella noche, la de su boda, y vivían en un tiempo en que la conversación sobre dificultades sexuales era claramente imposible". Con esta primera frase Ian Macabro (como se le apodó por sus primeras novelas) nos sumerge de lleno en la historia de Florence y Edward y nos previene de un drama: el de las palabras no dichas. Ella, aterrorizada y asqueada por el sexo, y él, ansioso de consumar su amor y deseo, son una bomba de relojería a punto de estallar.

Culmina el FICCO


La quinta edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México otorgó el Premio principal a la cinta El cielo, la tierra y la lluvia, una coproducción de Chile, Francia y Alemania. Como recompensa por su trabajo se harán acreedores a 6.600 euros, otorgado por el Gobierno del Distrito Federal. Entra los otros ganadores se encuentran el francés Serge Bozon, por La France en la terna a la Mejor Dirección de Ficción ", mientras que el Premio Don Julio a la Mejor Ópera Prima correspondió a Lee Isac Cheng por su film "Munyurangabo" (Liberation Day). El Premio Pfizer a la Mejor Película de Derechos Humanos fue para "Rebelión: el caso Litvinenki", de Andrei Nekrasov (Rusia, 2007). El festival concedió el galardón de mejor película latinoamericana a la mexicana "Parque Vía", de Enrique Rivero, que narra la vida del vigilante de una casa abandonada. Esa película comparte también el premio del Público con "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de la mexicana Yulene Olaizola. En esta quinta edición, que tuvo a Filipinas como país invitado, el FICCO, luego de la proyección de 263 películas y una asistencia de al menos 80 mil personas, se entregaron los reconocimientos en un acto llevado a cabo en el Claustro de Sor Juana, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México con la participación de la cantante Ximena Sariñana a lado León Larregui, vocalista de Zoé y La Zinco Big Bang.

Arcade Fire apoyará a Obama

El ensamble canadiense Arcade Fire participará en dos conciertos gratuitos en apoyo al pre-candidato presidencial demócrata norteamericano, Barack Obama, quién se encuentra en una cerrada contienda por la candidatura de su partido contra Hilary Clinton. Arcade Fire se suma a la lista de celebridades apoyando a Obama, que para quienes no estén enterados, es un candidato de raíces afroamericanas. El lider Win Butler junto con Regine Chassagne, Will Butler y Jeremy Gara daran su primer show el domigo 2 de marzo en el Stuart’s Opera House en Nelsonville, en un show que es para todas las edades. El segundo show se llevara a cabo en Beachland Ballroom en Cleveland el lunes 3 de marzo y es para mayores de 18. Como seran gratis no se pueden adquirir tickets anticipados. A medida que vayan llegando iran siendo admitidos hasta colmar la capacidad del recinto. A pesar de que Arcade Fire es considerada una banda canadiense, los hermanos Win y Will Butler nacieron y se criaron en los Estados Unidos y Chassagne tiene la doble nacionalidad.

miércoles, 27 de febrero de 2008

Estadio olimpico


Los juegos olímpicos se encuentran cada vez más cerca y como se sabe, serán celebrados en la capital china. Cada edición trata de superar a la anterior y el país oriental no se podía quedar atrás. El crítico de arquitectura y editor de The Guardian, Jonathan Glancey, hace un minucioso análisis del próximo estadio de la capital olímpica, cuya futurística arquitectura "entrelazada" verá su estreno este año gracias a dos arquitectos que ganaron el proyecto de la convocatoria lanzada en el año 2002, los suizos Herzog y de Meuron. Los 91.000 mil asientos están colocados en una estructura circular, cuya particular cubierta en retículo ha hecho que los chinos rebautizaran el estadio como "nido de pájaro" debido a una red de acero y cubierto por una membrana transparente. El estadio tiene 330 metros de largo, 220 ms de ancho y 69 ms de altura. El estadio es uno de los cuatro proyectos que el gobierno del país ha encargado a diversos arquitectos del mundo. Además del fuerte valor estético de este entramado, hay que subrayar la función estructural de los elementos de metal que, encontrándose y entrelazándose, se sustentan recíprocamente. Aunque la impresión que produce es la de una disposición casual y casi natural, naturalmente los puntos de encuentro de los diversos elementos y la dirección que asumen dentro del nido, son fruto de precisos cálculos.

Dylan, el poeta



El martes fue el día cuando después de 17 años, en una visita "desafortunada", por aquello del pésimo audio del Palacio de los Deportes, el denominado “poeta del rock”, Bob Dylan (Minnesota, 1941), sin emitir discurso alguno a la audiencia, se colgó la guitarra y entonces cantó para 10 mil personas en el Auditorio Nacional. El cantautor hipnotizó por completo a la audiencia desde que abrió con el tema "Everybody must get stoned", para continuar con "Rainy day women", "Things have changed", "Watching the river flow", "Masters of war" y "Spirit on the Water", entre otros.Nada de pantallas gigantes, luces de colores y rayos laser, con Dylan el ambiente visual pasó a segundo termino, una sobria producción apenas con lo necesario sobre el templete, un par de amplificadores, bocinas e instrumentos alrededor de la banda, fue suficiente para enmarcar su recital. Como era de esperarse, el músico selló el concierto con dos clásicos "Like a rolling stone" y "Blowin in the wind" en una versión bluseada hacia el termino de su actuación entre alabanzas y gritosEsta primera presentación da pauta para lo que algunos dicen ser su última gira por América Latina, un periplo que le llevará además a Brasil, Chile, Argentina y Uruguay. En nuestro país, los organizadores esperan un lleno total en los conciertos que el veterano compositor de folk, rock, blues que dará el 29 en la Arena de Monterrey y el 2 de marzo en el Auditorio Telmex de Guadalajara.

lunes, 25 de febrero de 2008

Men who hate women


El día de mañana comenzará el rodaje de la cinta Men Who Hate Women, la adaptación del libro The Girl with the Dragon Tattoo, la galardonada novela del autor y periodista sueco Stieg Larsson y que conforma la primer parte de la trilogía titulada "Millennium Trilogy". Niels Arden Oplev (Dinamarca, 1961) -autor del éxito tanto comercial como de la crítica We Shall Overcome y de varios episodios de la serie televisiva The Eagle- será el encargado de realizar esta hazaña, mientras que para las otras dos adaptaciones de estas historias criminales, The Girl Who Plays With Fire y The Air Castle That Blew Up, que se realizarán para televisión y DVD, aún no se ha elegido el director. La productora sueca Yellow Bird está realizando la adaptación a la pantalla de Millennium, con un presupuesto estimado en 106 millones de coronas suecas (11,4 millones de euros). Millennium ha vendido más de dos millones de copias en Suecia solamente, coronando además las listas de Noruega, Dinamarca, Alemania y Francia. Los guionistas daneses Rasmus Heisterberg y Nikolaj Arcel, que colaboraron en el largometraje de Arcel The Island of Lost Souls, trabajarán en las primeras dos adaptaciones, mientras que Ulf Ryberg lo hará en la tercera. Los dos personajes principales de las novelas, el inspector Mikael Blomkvist y la hacker Lisbeth Salander, serán interpretados por Michael Nykvist y Noomi Rapace. El resto del reparto, anunciado el pasado Martes, incluye a Lena Endre (que interpretará a Erika Berger), Sven-Bertil Taube, Peter Haber, Marika Lagercrantz, David Dencik, Annika Hallin y Sofia Ledarp entre otros.

domingo, 24 de febrero de 2008

Diario de golondrina

Amélie Nothomb es una escritora que cultiva el excentricismo. Nació en Kobe, Japón, en 1967, y ya tiene leyenda. Hija de un diplomático belga, pasó su infancia en Japón y, posteriormente, se afincó en Bélgica, país desde donde escribe con una celeridad difícil de igualar, pues sus más de veinte libros la encaminan, cual Simenon, a un promedio de más de dos libros al año. En su última pieza literaria, Diario de golondrina, narra en primera persona, la historia de un joven que se convierte en un asesino a sueldo. Es una novela que en principio parece atractiva, aunque con una mezcla de géneros que puede resultar explosiva: lo romántico, lo policiaco y quizás el terror unidos en un libro. Este personaje se convierte en asesino a sueldo después de un gran fracaso amoroso. Y más: el único placer que logra sentir es al asesinar. Sin amor, esa es su única endorfina: matar. Como asesino, no siente ninguna compasión por sus víctimas. Pero esa frialdad absoluta se ve truncada en el momento en el que se enamora de una víctima a la que ya ha asesinado. El amor tiene lugar, podríamos decir, a posteriori, después de la muerte, en el recuerdo. Eros y Thanatos, vida y muerte, se conjugan aquí para hacer emerger una sensibilidad perdida. Un libro breve -como suele escribir Nothomb- cargado de pólvora: de provocación, humor y tristeza. Así son las novelas de Amélie: pequeñas bombas que actúan en silencio, que espantan, conmueven y generan adicción.

lunes, 18 de febrero de 2008

Cartel de T in the Park


ESCOCIA.- Celebrado desde 1994, este festival musical británico se ha consagrado como uno de los mejores a nivel mundial, compitiendo con Glastonbury y Coachella. Llamado así debido a su mayor patrocinador, la compañía cervecera Tennents. Las primeras ediciones sucedieron en Strathclyde Park, pero desde 1997 se ha presentado en el la desusada base aérea en Balado, Kinross-shire y generalmente se lleva a cabo a la par con el festival irlandés Oxegen. Este año el festival los días durará tres días: 11, 12 y 13 de Julio, teniendo como actos principales a REM, Rage Against the Machine y the Verve. Los aclamados Kings of Leon serán los encargados de clausurar el festival. Algunos otros presentes serán Fratellis, Kaiser Chiefs, Stereophonics, Prodigy, Chemical Brothers, Kooks, Aphex Twin, KT Tunstall, Biffy Clyro, Erol Alkan, Amy Winehouse, The Raconteurs, Primal Scream, Feeder, Counting Crows, The Feeling, DJ Hell, Wombats, Ian Brown, Amy MacDonald, Panic At The Disco, Pigeon Detectives, The Enemy, The Pogues, Justice, The Charlatans, Interpol, Hot Chip, Pendulum, Ben Folds, Slam, Reverend And The Makers, The National, Jack Penate, Alabama 3, Sons and Daughters, Lightspeed Champion, The Courteeners, Kylie, Band of Horses, Seasick Steve, Ting Tings, The Law, Black Kids, Sergeant y Gabriella Cilmi.

jueves, 14 de febrero de 2008

Ginsberg!


REINO UNIDO.- Era la década del 50 y en Nueva York las cosas no estaban muy bien. La depresión económica, la segunda guerra mundial y la amenaza de la bomba atómica no hacían otra cosa que desesperar a la gente. Un grupo de amigos escritores que compartían su amor por la prosa y la poesía, una interesante visión de la cultura y varias ideas nada convencionales, entre los cuales figuraban Jack Kerouac, John Colmes y Allen Ginsberg. Jack Kerouac y John Holmes inventaron un título para los tipos de su edad que vivían también la misma situación, “The Beat Generation” (”La generación Beat”) en referencia al termino “beaten down” que en español es algo así como “derrotado” en clara alusión a lo que se vivía por aquel entonces. Siempre se pensó que en 1956 en la ciudad californiana de Berkeley, Ginsberg había escrito Howl (el aullido)y otros poemas en un libro, pero recientemente esto se desmintió al encontrar una cinta donde contenía estos poemas en un colegio privado de Pórtland. John Suiter fue el descubridor de esta cinta donde, de acuerdo con él, las grabaciones datan de un mes antes de la supuesta fecha de la escritura de estas obras, un 14 de febrero. La cinta, de excelente calidad auditiva y con una duración de 35 minutos, se encontró en una caja aparentemente sin tocar que data de más de 50 años marcada con "Snyder Ginsberg 1956".

martes, 12 de febrero de 2008

Sin descansar Los Hermanos Coen


INGLATERRA.- Joel Coen (1954), tres años mayor que su hermano Ethan nacieron en St. Louis Park, Minnesota, un suburbio de Minneapolis y desde pequeños tuvieron gran afición por el cine hasta obtener el gran renombre que tienen ahora y ser mejor conocidos como Los hermanos Coen. Su más reciente éxito, "No Country For Old Men", basado en la novela de Cormac McCarthy y que se encuentra nominado para cuatro estatuillas del Oscar. Ahora se enfrentan a un nuevo reto de llevar a la pantalla el Premio Pulitzer ganador por mejor novela del año pasado, The Yiddish Policeman's Union de Michael Chabon, que versa acerca de una realidad alterna en el estado gélido de los Estados Unidos donde un detective privado es llamado para investigar el asesinato de un prodigio del ajedrez pero también adicto a la heroína. La trama será manejada en un plano de suspenso y el guión adaptado por los mismos hermanos, ya que en el libro se maneja el lugar como un refugio para judíos que fueron desplazados después de la segunda guerra mundial, seguido del colapso de Israel. Años después, el gobierno americano decide desplazar a estos refugiados para devolver las tierras a los nativos de Alaska. El productor Scout Rudin compró los derechos fílmicos de la obra para que los Coen realizaran la adaptación y el mismo autor de la obra mencionó que los hermanos serán perfectos para la realización y adaptación de su novela.

Parabola House



TOKIO.- Yasuhiro Yamashita nació en 1960 en la hermosa y exuberante isla de Amami-Oshima, al sur de Kyushu, una de las cuatro mayores islas de Japón. En 1986 se graduó en el Instituto Shibaura de Tecnología e Ingeniería Civil y en 1991 inició su propio estudio al que denominó Atelier Tekuto en 1995. También se dedica activamente a la enseñanza en el instituto en el que se graduara. Este prolífico estudio es capaz de crear hasta una casa con diseño familiar por mes y por si esto fuera poco, cada una de ellas tiene un diseño distinto. Su más reciente trabajo lleva por título Parabola House, localizada en una zona residencial rodeada por la naturaleza y construida 3 metros por encima del nivel de la tierra y con una esplendorosa vista hacia el monte Fuji. Como los miembros de la familia que habitan esta nueva residencia pasan la mayor parte de su tiempo en la sala, ésta ha sido situada en el último piso para beneficiar las preciosas vistas que tienen. Su diseño minimalista y techo en forma parabólica son las características más representativas de esta casa. Las decoraciones esporádicas de color hacen que contraste con el blanco que le rodea creando un efecto de ritmo. Generalmente son las paredes y el piso son lo que delinean el espacio de la casa pero en este caso es el techo parabólico el que se encarga de eso.




miércoles, 6 de febrero de 2008

Mañana se inaugura la Berlinale


BERLÍN.- La 58 edición de la Berlinale dará inició la noche de hoy con un espectáculo más rockero que de costumbre. Los encargados de esta osadía serán los Rolling Stones con un documental sobre la banda dirigido por Martin Scorsese: Shine a Light, que se exhibe fuera de concurso. Este no será el único documental que retrate la vida de un artista musical, sino que también habrá uno de Patti Smith. No debemos olvidar a la reina del pop que se estrena como directora como directora con Filth and Wisdom.


La dirección de la Berlinale dio a conocer hoy los últimos ocho títulos incluidos en su sección oficial, entre ellos la última comedia del francés Michel Gondry, Be Kind Rewind, con Jack Black y Mia Farrow y que será la encargada de dar por concluida la próxima Berlinale. Además del film de Gondry, se exhibirán en la sección oficial también fuera de concurso Fireflies in the Garden, de Dennis Lee, con Julia Roberts, y Las hermanas Bolena, de Justin Chadwick, con Natalie Portman y Scarlett Johansson. Elegy, la nueva película de la directora española Isabel Coixet protagonizada por Penélope Cruz, Ben Kingsley y Dennis Hopper, competirá por el máximo premio del Festival de Cine de Berlín en esta edición.

Un nuevo documental, mostrará aspectos poco conocidos de la vida del cineasta español Luis Buñuel. En El último guión. Buñuel en la memoria, que se realiza a 25 años de la muerte del director, participarán entre otros su hijo Juan Luis Buñuel, el guionista francés Jean-Claude Carriere, que fue estrecho colaborador del autor de El perro andaluz, y los directores Javier Espada y Gaizka Urresti.

Otra parte del cuento

Odia su trabajo, pero apenas comienza su vida de desgracia. Se encuentra "felizmente casado" y hasta tiene 3 hijos. Por si eso no fuera suficiente, día con día lidia con el tráfico más terrible que puede existir en el mundo, transportando cientos de personas en su camioneta Nissan, bueno que ni es de él, sino de su patrón.
Obviamente vive en la casa de su suegra que tanto aborrece y desea desaparecer de la faz de la tierra, tal vez no hay ser a quien más deteste pero no tiene nada que decir ni hacer porque no tiene absolutamente nada. Se casó porque su esposa quedó preñada a corta edad, cuando aún solía depilarse bigote y axila y no comer tantas gorditas. Ahora los dos tienen la piel más cobriza y un abultado exceso de grasa en su área abdominal. No sé quieren, en realidad nunca se quisieron. Él simplemente quería tener sexo y ahora es señor y maestro de la creación.
En realidad ni siquiera sabe manejar, aprendió de ver a su padrastro conducir el viejo Volare. Consume litros de Coca Cola diariamente para mantenerse despierto, con ayuda también de cigarrillos Boots. No tiene licencia de conducir y no nada más arriesga su vida en cada viaje sino la de todos sus pasajeros que intrépidamente abordan la unidad. No respeta los semáforos, ni los cruces peatonales; en realidad no respeta a nada ni a nadie, con excepción de su patrón que es el que le da de comer.
Se entretiene escuchando programas de radio donde bromean a las personas y los fines de semana no se pierde el fútbol. Es tanta su pasión por tal deporte que incluso adquirió una televisión de pequeñas dimensiones y blanco y negro para ver los partidos mientras conduce.

domingo, 3 de febrero de 2008

Cine, Bowie y un Brasileño muy coqueto


Personajes con gran carencia de sentimientos al hablar de temas tan comprometidos como una paternidad recientemente descubierta y es esa misma sequedad ante las cosas más nimias, la que convierte en realmente intensos los momentos en los que muestran dichas sensaciones. The Life aquatic with Steve Zissou es de lo que estoy hablando, un filme del excelso Wes Anderson, protagonizada por mi actor favorito, Bill Murray. Si la cosa ha causado bastante extrañeza hasta ahora, falta una parte primordial y aún más bizarra: temás clásicos de su majestad David Bowie interpretados por un personaje salido de las una favela brasileña en la ciudad de Belford Roxo en la region Baixada Fluminense del estadio de Estado de Rio de Janeiro, considerado como un renovador de estilo samba-pop brasileño. Jorge Mário da Silva, mejor conocido como Seu Jorge es de quien estoy refiriéndome, el responsable de los siguientes magníficos covers que componen Life Aquatic Studio Sessions:

  1. Rebel Rebel (Bowie)
  2. Life on Mars? (Bowie)
  3. Ziggy Stardust (Bowie)
  4. Lady Stardust (Bowie)
  5. Changes (Bowie)
  6. Oh! You Pretty Things (Bowie)
  7. Rock N' Roll Suicide (Bowie)
  8. Suffragette City (Bowie)
  9. Five Years (Bowie)
  10. Queen Bitch (Bowie)
  11. When I Live My Dream (Bowie)
  12. Quicksand (Bowie)
  13. Team Zissou (Seu Jorge)

Un poco más de este brasileño formidable: sus trabajos han sido influenciados por las escuelas de samba, los compositores Nelson Cavaquinho y Zeca Pagodinho, entre otros también por el futbolista Romário y el también singular Stevie Wonder. Como cantante, Seu Jorge ha sido parte de la banda Farofa Carioca, componiendo la mayoría de los temas de su álbum debut Moro no Brasil - 1998. Después de esto editó otros tres discos que recibieron buenas críticas.

Algunos de sus temas también aparecieron en la película Ciudad de Dios (2003), una historia más apegada a sus raíces donde tratan temas como la violencia en las favelas y el tráfico de drogas en la zona.

Imposible de perderse cualquiera de las obras mencionadas en este post, ni a Seu ni a Wes que acaba de estrenar su más reciente película, The Darjeeling Limited.




jueves, 24 de enero de 2008

Comisión anual del Tate inaugurada por artista minimalista


LONDRES.- Para algunos es el artista minimalista con mayor reconocimiento en el mundo al presentar su trabajo en el marco del premio Turner en el 2001 al presentar en un cuarto vacío una bombilla que se prendía y apagaba periódicamente. Martin Creed, nació en 1968 en Wakefield, Inglaterra pero creció en Glasgow, Escocia para después iniciar sus estudios en la escuela de arte Slade en Londres. Este año ha sido escogido para formar parte de las galerías de Duveen en el museo de arte contemporáneo, el Tate, en Londres como parte de una comisión anual. El museo anunció que esta comisión se convertirá en un evento anual de esculturas, a la par de la otra comisión del museo que ha visto trabajos que van desde las arañas de Louise Bourgeois a las resbaladillas de Carsten Höller y actualmente el trabajo de Doris Salcedo. El trabajo de Creed no será el primero en ser parte de la comisión de Deveen, ya que artistas como Mona Hatoum, Anya Gallaccio y Michael Landy han estado presentes. El director del museo, elogió el trabajo de Creed al enunciar que “es un artista que cuestiona si hay una necesidad de arte y cómo impactará en la vida de las personas”. Además mencionó que “Creed es uno de los personajes que más provocan al espectador a pensar al crear trabajos que generalmente rompen con las normas”. Otro de sus trabajos más famosos es el número 200, llamado half the air in a given space (1998), en donde se presentan una cantidad suficiente de pelotas infladas equivalente a la mitad del aire contenido en la habitación.

Nueva casa de campo


INGLATERRA.- La imagen que generalmente se tiene de una típica casa de campo ubicada a la orilla de un lago ha sido renovada en su totalidad por un grupo de arquitectos denominados Alison Brooks Arquitects, nacidos en Londres en 1996 y que han destacado mundialmente. El propósito de esta firma es integrar una nueva forma de arquitectura dentro de las ya establecidas. Su más reciente proyecto, ubicado en el condado de Essex al este de Inglaterra, recibió en el 2006 el premio a “Mejor Diseño por Mejor Casa Construida del Año” y este año se le otorgó la Manser Medal por parte de The Royal Institute of British Architects (RIBA). Esta casa representa un ejemplo de la casa de campo dentro de un estilo contemporáneo y diseñada como lugar de descanso y futuro espacio para personas retiradas. Jonathan Glancey, crítico de esta arte, describió a la casa como “uno de los mejores nuevos hogares en Inglaterra”. La fachada tridimensional actúa como aparejo para el jardín, la tierra y el lago. Es por esto que el diseño integra materiales resistentes tanto al agua como la humedad debido a la ubicación de la misma, así como una base hecha a base de pequeños pilares de concreto que pueden ser elevados si el nivel del agua llegase a incrementar, concibiéndose como una casa a prueba de inundaciones.

El cuarto plinto

LONDRES.- Trafalgar Square, es una plaza del centro de Londres, construida para conmemorar la Batalla de Trafalgar en la que la armada británica venció a las armadas francesa y española frente a las costas de España. La plaza es lugar habitual de manifestaciones políticas y es el lugar sobre el que se alza la columna de Nelson. Domina esta plaza irregular el edificio de la National Gallery, y en una esquina aparece la iglesia de St Martín-in-the-Fields, una excelente obra de aire neoclásico de James Gibas. El Cuarto Plinto situado en la esquina noroeste de la plaza fue colocado para instalar una estatua de Guillermo IV, pero no se recaudaron los fondos suficientes y éste quedó vacío hasta que en 1999, la Real Sociedad de las Artes concibió la idea del proyecto 'Cuarto Plinto', para exponer temporalmente obras de artistas contemporáneos como Marc Quinn (Londres, 1964) en septiembre de 2005 y su estatua de una Alison Lapper embarazada; y Thomas Schütte (Alemania, 1954) en abril de 2007, cuyo modelo arquitectónico para un hotel titulado Hotel for the Birds, yconstruido en fibra de vidrio es actualmente el tema preferido en las fotografías de los turistas. Este lugar es ahora peleado por muchos artistas para exponer sus obras y muchas propuestas se han dado para el uso de la misma como la hecha por Jeremy Deller, donde plantea exhibir un auto destruido por la guerra de Irak. Otros más optimistas prefieren dejar el espacio vacío con excepción de los valientes que aguanten estar parados 24 horas en la pila, estimando una cantidad de 8,760 participantes por año.


Muchos más posts


Muchos de ustedes tal vez no saben pero diariamente escribo para Diario La Tempestad, una publicación electrónica de artes y he decidido publicar varias de esas notas en mi blog y empezaré con esta que estremecerá al mundo de la moda.


25 de enero de 2008

Valentino se despide

Por Jorge Leal

PARÍS.- Valentino Clemente Ludovico Garavani, mejor conocido como Valentino (Italia, 1932) se despide de la industria de la moda, cerrando así un capítulo en la alta costura. En una carpa montada en los jardines del Museo Rodin, a los 75 años se despidió el diseñador entre aplausos, lágrimas y gran confusión entre sus admiradores. Éste, su último desfile en la alta costura de París, se convirtió en el acontecimiento más esperado de la pasarela mientras que una ovación se levantaba mientras Valentino, sonriente, saludaba desde la pasarela, rodeado por docenas de modelos ataviadas en trajes idénticos de su color característico: rojo. Destacaron las actrices Gwyneth Paltrow, Uma Thurman y Lucy Liu que se unieron a las supermodelos Claudia Schiffer, Elle Macpherson y Eva Herzigova, mientras que la gran ausente fue la cantante Carla Bruni, quien sostiene un romance con el presidente francés Nicolás Sarkozy y quien por años había sido una de las modelos favoritas de Valentino. Así, el diseñador cerró una brillante trayectoria que le ha convertido en el modisto de la jet-set. Amante de la dolce vita, posee mansiones en Roma, París, Nueva York y Gstaad (Suiza), además de un yate de 48 metros de eslora y un jet privado. Amigo de las mujeres a las que viste, Valentino ha resaltado la figura de una larga lista de personalidades, desde Jackie Kennedy y Audrey Hepburn a Julia Roberts. Ahora, según sus declaraciones podría dedicarse a la jardinería, ya que el mundo de la moda está arruinado por los jóvenes.



martes, 22 de enero de 2008

Pequeño Cuento Inconcluso

-¿Ya viste al señor de por allá mamá? Es el que salió en las noticias el otro día.
-Sí hijo, mejor voltéate, no vaya a ser contagioso.
(Un gran cuchicheo se apodera del vagón del tren)
-Mira su cara, tiene algo bien raro en sus labios y en general parece enfermo, con razón tanta algarabía.
Matías había aparecido en todos los medios de la ciudad en días pasados, un niño con su celular le tomó una foto mientras sonreía, un evento sin precedentes y que nadie recordaba. Desde entonces su vida era como la de la estrella de cine Rupert Folk. Todo el día perseguido, sobajado e incluso humillado por los que le rodeaban. Los médicos se cuestionaban el origen de este mal, era imposible ver sonreír a alguien, todos contaban con lo que desearan, la felicidad se había convertido en algo innato para las personas. La normalidad de esto había eliminado toda muestra de emoción o sorpresa entre los habitantes. El Estado proveía a los suyos con lo que quisieran, siempre y cuando estuvieran al servicio del mismo.
Algo extraño sucedía con Matías, algo más le había ocurrido y le había desprendido una sonrisa de su rostro. Todos empezaban a especular e investigar sin tener claro qué le había pasado. Ni las mujeres, ni los automóviles, ni nada material causaba la felicidad del personaje que no podía dejar de sonreir.

viernes, 18 de enero de 2008

miércoles, 16 de enero de 2008

Al carajo crisis de los 20!

Dicotomía del ser, dinero o felicidad? Escojo la segunda, aun no llega el tiempo de verdaderamente estar necesitado y comprometer otras cosas como mi familia y dejarlas a un lado por una atadura de reproches y mala vibra. Prefacio introductorio de Trainspotting nuevamente: choose life, choosoe a job, choose... i choose not to choose.
Un par de meses, tal vez años y las responsabilidades grandes llegarán, no por el momento. Escoger nuevamente entre la aceptación y reconocimiento de los demás disponiendo de lo que realmente queremos o vivir con pocas comodidades pero awoodstock. Me recuerda esa película de Pedrito Infante, Un rincón cerca del cielo. Pobres pero felices.