Borges para todos

ESPAÑA.- La argentina Solange Fernández Ordóñez (1944), conocida en Buenos Aires por su extensa gestión en actividades culturales y a la sazón escritora casi secreta, es hija del que fuera abogado y gran amigo del autor de Ficciones. Esta proximidad le permitió ganar cierta intimidad con el genio y recibir, de manos de su padre, diversos cuadernos de notas del autor que habían permanecido inéditos. La mirada de Borges, denominada como una “biografía sentimental” del autor argentino construida por Fernández Ordóñez a partir de notas y manuscritos del escritor, ha sido editada por primera vez en España para acercar la figura del autor tanto a sus seguidores como a quienes quieran descubrirlo. Previamente, la editorial Simurg había publicado el volumen en Argentina pero desde hoy, este hermoso testimonio sobre uno de los escritores imprescindibles del siglo XX podrá adquirirse en las librerías españolas, para alborozo de propios y extraños. La obra está dirigida tanto a los incondicionales del Premio Cervantes de 1980 como a quienes buscan una biografía al uso que les sirva como introducción al autor argentino ya que nunca es tarde para acercarse a Borges, y mucho menos, si el acercamiento ya se ha producido, para disfrutar con el relato sincero de quien tuvo la fortuna de conocerle de cerca.

Aprovechando el espacio

PARIS.- En la capital francesa no solamente se conjuntan el aroma de exóticos perfumes y moda sino que el arte se encuentra presente en sus calles. Maximum Display forma parte de este último grupo, una diminuta galería de arte de tan sólo dos pisos y ubicada en una de las calles más prestigiadas de la ciudad, the rue du Faubourg Saint-Honoré, muy cerca de Champs Elysées y en donde se pueden encontrar otras galerías de arte que venden pinturas que van desde el siglo XVII hasta el XIX.

Esta nueva galería de arte es un proyecto en donde las paredes, el piso e incluso los muebles se encuentran unidos ya que tienen una forma continua, es por eso que no se logra distinguir el techo del piso ya que nada las separa. Para hacer esto posible y también para enfatizar lo que la galería vende y que el público no se distrajera con tantos materiales, el único material que se utilizó fue madera pegada de un mismo tono.

Estos rollos de madera se despegan desde el techo hasta convertirse en piso, continuando hasta las escaleras para subir al piso último, donde a su vez se va convirtiendo en un sillón, posteriormente un sofá hasta llegar a ser un escritorio y así sucesivamente. En un área de 50 metros cuadrados, los arquitectos David
Tajchman & Renaud Menestret fueron los encargados de concebir este proyecto.

Inicia el Festival de Cine Africala

MÉXICO, D.F.- Desde el 4 hasta el 13 de abril, 60 filmes entre largometrajes, cortometrajes, documentales, animación y videoclips serán los que conformaran la basta selección para dar inicio a la segunda edición del Festival de Cine Africano en la Ciudad de México, del El objetivo de este ciclo cinematográfico es acercar a los espectadores a la realidad que vive África, según palabras del director del festival, Flavio Florencio, durante el anuncio de este acontecimiento en el Centro Cultural de España. En esta versión, Africala ofrecerá un panorama de la cinematografía actual de aquel continente además de que buena parte del material presente ha sido premiado en otros importantes festivales del mundo. En el festival se darán a conocer trabajos audiovisuales de una nueva generación de cineastas del llamado continente negro, que se empeñan en ofrecer una novedosa identidad del séptimo arte. En esta segunda edición del festival, se rendirá homenaje al director de Mali, Abderrahmane Sissako, uno de los cineastas más prestigiosos del momento, con un hilo creativo que pretende acabar con estereotipos de violencia y pobreza siempre asociados a la región. La inauguración del certamen esta prevista para el día 4 de abril en el Teatro de la Ciudad, en el centro histórico del Distrito Federal, donde estarán presentes como invitados varios cineastas y actores africanos. Cinemas Lumiere Reforma (sede oficial) y el Centro Cultural de España, complementarán a la Sala José Revueltas, el Cinematógrafo del Chopo y la Sala Fósforo.

A un año de celebrar 9 décadas de United Artists

La United Artists, fue fundada por el 5 de febrero de 1919 por cuatro grandes de Hollywood: Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y David Wark Griffith con un motivo principal: desafiar el poder de los grandes estudios. A un año de sus nueve décadas de existencia, la compañía distribuidora ha pasado por innumerables transformaciones y desea conmemorarlo con la redistribución de algunos filmes como The party y Shot in the dark, dos comedias dirigidas por Blake Edwards. Desde 1962, United Artists produjo los films de James Bond desde Dr. No hasta El mañana nunca muere. A principios de los 80 se arruinó al producir la película más cara hasta el momento: La puerta del cielo (Heaven's gate) (1981), que fue un tremendo fracaso de taquilla. Debido a ello, Metro-Goldwyn-Mayer, que hasta entonces distribuía sus películas a través de United Artists, compró la productora, convirtiéndola en una unidad de producción propia, situación que perdura hasta la actualidad. Parte de los miembros de United Artists abandonaron la compañía tras la compraventa, formando Orion Pictures, compañía que, curiosamente, sería adquirida por MGM una vez desapareció, años más tarde. Pero esto cambió el año pasado ya que MGM decidió resucitar a United Artists, asociándose para ello con Tom Cruise y Paula Wagner, quienes se convirtieron en copropietarios de la compañía. Los planes actuales son los de lanzar 4 o 5 películas de presupuesto medio al año y, de tener éxito, aumentar esa cantidad en un futuro. El primer título lanzando en esta nueva etapa fue Leones por Corderos (Lions for Lambs) (2007).

Abu Dhabi World Trade Center

ABU DHABI.- La ciudad de Abu Dhabi, el más grande de los siete emiratos que integran los Emiratos Árabes Unidos, es conocida en la región por su verdor: la antigua franja del desierto hoy comprende numerosos parques y jardines. Los edificios más emblemáticos son el Qasr al-Hosn (o también Old Fort o White Fort), la Torre del Reloj (ahora demolida para construir el nuevo Corniche), la sede de la Abu Dhabi National Oil Company (ADNOC) y sus muchas filiales, además de la Fundación Cultural. Pero ahora un emblema más se les unirá ya que la firma de arquitectos Foster + Partners, dentro de las noticias pusieron ayer que tienen nuevo proyecto para esta ciudad, que últimamente está acaparando las mejores construcciones, y es la construcción de Abu Dhabi World Trade Center. Del proyecto llama la atención lo original de la forma, que pretende adaptarse al entorno costero en el que se encontrará así como el clima. Utilizando métodos de ánalisis mediante ordenador han creado una forma para el edificio que ayude a crear sombra y luche contra los fuertes vientos del desierto mediante su forma asimétrica. Utiliza un ciclo natural de enfriamiento de aire, aunque no entran en más detalles es posible que aproveche las circulaciones del aire debido a la diferencia de temperatura para generar el movimiento necesario del aire y así ahorrar energía.

Offscreeno

Video amateur, handycam en mano filmando todo lo que acontece en su vida, tratando de salvar un matrimonio más que fracasado, sin esperanza alguna. Planos establecidos por el mismo Nicolas Bro, actor principal de esta cinta, al posicionar la cámara dependiendo lo que quiera proyectar, ya sea una disputa con su esposa cuando decide partir a Berlín o previamente al tratar de captar un momento de amor ficticio junto a ella.

El tiempo transcurre, la cinta sigue corriendo y la adicción al filmar va aumentando. La decadencia de Nicolas la vemos en todos los primerísimos primeros planos que se realiza; la barba crece, el cabello igual y qué decir de su abdomen debido a la ingesta desproporcionada de comida chatarra. La soledad se va convirtiendo en su acompañante preferida ya que su obsesión por filmar a todo y todos es molesta para los que le rodean. Sus suegros y sus amigos lo ven como un maniático que únicamente piensa en localizar a su esposa. Cuando por fin realiza su cometido, su locura ya ha llegado demasiado lejos ya que al regresar a su lugar de origen lleva consigo una nueva cámara, su nuevo amante más otras cuantas que ha instalado en su apartamento para nunca perder de vista los momentos que transcurren.

Planos medios ahora se pueden cubrir con sus nuevas acompañantes, así como unas picadas que se pueden apreciar desde su baño. Si seguimos los cánones del Dogma 95 que estipulan que las películas debían ser filmadas en escenarios naturales evitando las escenografías armadas en los estudios, con cámara en mano o al hombro, grabada con sonido directo y sin musicalizaciones especiales, la película cumple con todos estos requisitos. Tal como el título de la película lo indica, las tomas se mantienen dentro de los márgenes de la pantalla. Dentro de la última secuencia, una persecución podría confundir al espectador pero al llegar a la última escena todo se aclara para el mismo dando la culminación de una cinta en donde la realidad y la ficción resultan ser lo mismo.

Más de los Coen

Después del rotundo éxito de No country for old men, que ha recaudado casi setenta millones de dólares hasta la fecha, los hermanos Joel y Ethan Coen (St. Louis Park, Minnesota, 1951/1954), directores y productores de esta galardonada producción, han decidido lanzar Burn after reading, filme que reunirá a dos de los actores más codiciados de los últimos tiempos: George Clooney y Brad Pitt. Con guión original de los hermanos, la cinta versa sobre un disco con las comprometedoras memorias de un agente de la CIA que cae en manos de dos patéticos empleados de un gimnasio de Washington DC (Pitt y Clooney). La flamante ganadora del Oscar Tilda Swinton, junto con John Malkovich y Frances McDormand completan el elenco de este film, que podría inaugurar, el próximo 14 de mayo, la edición número 61 del Festival de Cannes. El anuncio del lanzamiento de Burn se ha dado a conocer una semana después de que No country for old men haya ganado los Oscar a mejor fotografía, mejor director, mejor adaptación y mejor actor de reparto. Mientras tanto, los hermanos Coen ya se preparan para iniciar en abril próximo el rodaje de A Serious Man, el regreso a su Minnesota natal, luego de más de una década (allí filmaron Fargo, en 1996). Se trata de la historia de un profesor universitario en 1967, de su familia y de la comunidad judía de la época.

Literatura y vestido

Desde el sábado pasado y hasta el próximo 6 de abril, en el Instituto Cervantes de Pekín se podrán ver los trajes de doce relevantes diseñadores españoles, que interpretan de forma personal doce textos de la literatura española e hispanoamericana. El proyecto surge de la invitación a doce diseñadores españoles a leer unos textos y vestirlos con sus mejores galas. De tal manera, creadores como Ágatha Ruiz de la Prada, Ailanto, Alma Aguilar, Amaya Arzuaga, o Davidelfín se unen a autores tan importantes como Gabriel García Márquez, Miguel Delibes o Carmen Martín Gaite. Una oportunidad de acercarnos de nuevo a obras como Cien años de Soledad, Cinco horas con Mario o La Reina de Las Nieves desde una óptica diferente, a través de trajes que intentan vestir estos textos de una manera sutil y poética. Entre los personajes seleccionados, se prefirieron a "mujeres poderosas" como Laura Díaz, creada por Carlos Fuentes (que dijo sentirse satisfecho con el resultado), vestida por Los Alianto o de Delirio y Destino de María Zambrano, vestida por Amaya Arzuaga. El diseñador, que cortó un traje para "Cien Años de Soledad" de Gabriel García Márquez, dijo que aprovechó el encargó para expresar su "antigua fascinación por ese mecanismo de relojería antigua que esconde" la obra maestra del escritor colombiano.

Chesil Beach

Ian McEwan (Inglaterra, 1948) quien fuera aclamado en 1997 por su novela Amor perdurable, considerada por muchos como una obra maestra acerca de una persona que sufre el síndrome de Clerambault y quien un año después causó gran controversia por su novela Ámsterdam que le hizo acreedor al Booker Prize, lanza su más reciente novela Chesil Beach, donde al igual que Sábado, la acción se concentra en unas pocas horas, comenzando in medias res, en la noche de bodas de una pareja cualquiera, con algunas analepsias para poner al lector en antecedentes; y como Expiación, se aleja del presente para contar una historia imperecedera. En Chesil Beach narra el desencuentro entre dos personajes a quienes les “dolía terriblemente que su noche de bodas no fuera simple cuando su amor era tan obvio”. La historia de dos jóvenes que, en los albores de la revolución sexual de los sesenta, celebran su noche de bodas. Tras ella, nada será igual. "Eran jóvenes, instruidos y vírgenes aquella noche, la de su boda, y vivían en un tiempo en que la conversación sobre dificultades sexuales era claramente imposible". Con esta primera frase Ian Macabro (como se le apodó por sus primeras novelas) nos sumerge de lleno en la historia de Florence y Edward y nos previene de un drama: el de las palabras no dichas. Ella, aterrorizada y asqueada por el sexo, y él, ansioso de consumar su amor y deseo, son una bomba de relojería a punto de estallar.

Culmina el FICCO

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México otorgó el Premio principal a la cinta El cielo, la tierra y la lluvia, una coproducción de Chile, Francia y Alemania. Como recompensa por su trabajo se harán acreedores a 6.600 euros, otorgado por el Gobierno del Distrito Federal. Entra los otros ganadores se encuentran el francés Serge Bozon, por La France en la terna a la Mejor Dirección de Ficción ", mientras que el Premio Don Julio a la Mejor Ópera Prima correspondió a Lee Isac Cheng por su film "Munyurangabo" (Liberation Day). El Premio Pfizer a la Mejor Película de Derechos Humanos fue para "Rebelión: el caso Litvinenki", de Andrei Nekrasov (Rusia, 2007). El festival concedió el galardón de mejor película latinoamericana a la mexicana "Parque Vía", de Enrique Rivero, que narra la vida del vigilante de una casa abandonada. Esa película comparte también el premio del Público con "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de la mexicana Yulene Olaizola. En esta quinta edición, que tuvo a Filipinas como país invitado, el FICCO, luego de la proyección de 263 películas y una asistencia de al menos 80 mil personas, se entregaron los reconocimientos en un acto llevado a cabo en el Claustro de Sor Juana, ubicado en el Centro Histórico de la ciudad de México con la participación de la cantante Ximena Sariñana a lado León Larregui, vocalista de Zoé y La Zinco Big Bang.

Arcade Fire apoyará a Obama

El ensamble canadiense Arcade Fire participará en dos conciertos gratuitos en apoyo al pre-candidato presidencial demócrata norteamericano, Barack Obama, quién se encuentra en una cerrada contienda por la candidatura de su partido contra Hilary Clinton. Arcade Fire se suma a la lista de celebridades apoyando a Obama, que para quienes no estén enterados, es un candidato de raíces afroamericanas. El lider Win Butler junto con Regine Chassagne, Will Butler y Jeremy Gara daran su primer show el domigo 2 de marzo en el Stuart’s Opera House en Nelsonville, en un show que es para todas las edades. El segundo show se llevara a cabo en Beachland Ballroom en Cleveland el lunes 3 de marzo y es para mayores de 18. Como seran gratis no se pueden adquirir tickets anticipados. A medida que vayan llegando iran siendo admitidos hasta colmar la capacidad del recinto. A pesar de que Arcade Fire es considerada una banda canadiense, los hermanos Win y Will Butler nacieron y se criaron en los Estados Unidos y Chassagne tiene la doble nacionalidad.